Dans son dernier long-métrage, récompensé par la Palme d’or au Festival de Cannes 2018, Hirokazu Kore-eda filme le quotidien d’une famille tokyoïte. Il montre les difficultés rencontrées par les classes populaires, tout en poursuivant sa réflexion sur les liens familiaux et l’ordre patriarcal japonais. Une grand-mère bienveillante, un père que personne n’appelle papa, deux demi-sœurs,... Lire la Suite →
Émancipation animée (‘Ernest et Célestine’)
À sa sortie en 2012, Ernest et Célestine a séduit la critique et multiplié nominations et récompenses. En plus de la réussite artistique des trois co-réalisateurs Benjamin Renner, Vincent Patar et Stéphane Aubier, le film propose une riche réflexion sur les modalités de maintien de l'ordre spatial dans nos sociétés. Et offre des pistes pour... Lire la Suite →
Locarno 2018 : Voyage au bout de l’insularité (Insulaire, S. Goël)
Plusieurs centaines de kilomètres au large des côtes chiliennes, se trouve l’île Robinson Crusoe, où a échoué en 1704 Alexander Selkirk, le corsaire dont l’aventure a inspiré le roman de Daniel Defoe. Vous y trouverez, tout près de la côte, un petit restaurant. On y sert du poisson, du poulpe et, surtout, de la langouste,... Lire la Suite →
Locarno 2018: Frontières (Chris the Swiss, A. Kofmel)
En janvier 1992, pendant le siège de Vukovar par l’armée yougoslave, un jeune journaliste suisse, Christian Würtenberg, meurt étranglé à quelques kilomètres du front. Il porte l’uniforme du PIV, une milice de volontaires internationaux. Vingt ans plus tard, sa cousine est partie enquêter. Voulant élucider cette mort mystérieuse, Anja Kofmel arpente toutes sortes de frontières,... Lire la Suite →
Stalker, géographie dissidente
Alors que le cinéma des deux dernières décennies regorge de visions apocalyptiques, voir ou revoir Stalker offre l’occasion de porter un autre regard sur les ruines du présent peuplant nos imaginaires collectifs. Dans son cinquième long-métrage, sorti en 1979, Tarkovski interroge notre rapport au paysage et, plus largement, construit un discours critique dont la portée... Lire la Suite →
Le roi et l’oiseau: détruire les cages
En 1980 sort Le roi et l'oiseau, réalisé par Paul Grimault sur un scénario de Jacques Prévert. Démarré en 1946, le projet avait abouti en 1953 à une version reniée par son auteur, qui est parvenu à se réapproprier son travail près de 30 ans plus tard. À l'arrivée, ce chef-d'œuvre intemporel et inclassable, hymne... Lire la Suite →
A l’enterrement de la monarchie népalaise: « White Sun » (FIFF 2017, jour 2)
En 2015, le Népal panse les plaies d'une guerre civile meurtrière. Sous les coups de boutoir de la rébellion maoïste, la monarchie s'est muée en république fédérale et le pays se cherche une Constitution. Dans ce contexte, Chandra, ancien soldat de l'armée rebelle, retrouve son village au fond d'une vallée perdue de l'Himalaya, où l'attendent... Lire la Suite →
Le fantôme du féminisme: « L’aventure de Madame Muir » (FIFF 2017, jour 3)
Une fois n'est pas coutume, on s'attaque à un classique, ne serait-ce que pour rendre hommage à l'incroyable diversité et qualité de l'offre du FIFF. La sélection "Cinéma de genre", sous-titrée cette année "Histoires de fantômes", propose un impressionnant panel de merveilles plus ou moins anciennes, dont les inoxydables La maison du diable (The Haunting)... Lire la Suite →
India Paradiso: « The Cinema Travellers » (FIFF 2017, jour 1)
Un crépitement, une étincelle, le ronronnement du moteur, et le faisceau lumineux apparaît. Le temps d'une soirée, Bollywood vient de se frayer un chemin jusque dans les tréfonds de l'Inde rurale. Huit ans durant, Shirley Abraham et Amit Madheshiya ont suivi deux projectionnistes itinérants et un réparateur/inventeur de projecteurs. Ils nous font découvrir, dans un... Lire la Suite →